DUALISMO RELACIONAL 2023

Ejercicio de colores primarios.

El dualismo relacional es un concepto filosófico que enfatiza la interconexión e interdependencia de diferentes elementos. Sugiere que no hay entidades separadas o independientes en el mundo, sino que todo está relacionado y depende del otro.

En el contexto de la pintura, el dualismo relacional sugiere que todos los elementos del lienzo están interconectados y dependen unos de otros. Por ejemplo, los colores, las formas, las líneas, etc. dependen unos de otros para crear la composición general.

Un cambio en un elemento puede afectar a toda la pintura y su significado.

El dualismo relacional también enfatiza la idea de que no existe un límite claro o una separación entre las diferentes entidades/elementos, ya que interactúan constantemente y se influyen mutuamente. En una pintura, esto significa que el fondo y el primer plano, el espacio positivo y negativo, y el sujeto y su entorno están todos interconectados y no se pueden separar.

En este ejercicio de pintura, el dualismo relacional presente entre el color y las formas geométricas (a mano alzada), sugiere que la relación entre estos pocos elementos no es solo unidireccional sino recíproca. En otras palabras, cada elemento influye y es influenciado por el otro. En pintura, esto significa que la percepción e interpretación de la obra de arte por parte del espectador también influye en el significado y la importancia de la pintura. 

En esta pequeña muestra, presento una serie de ejercicios primarios donde quiero evidenciar y enfatizar la interconexión e interdependencia de todas las cosas; un estudio de relaciones que propongo desafiando la noción occidental tradicional, de una clara separación entre el elemento y el contexto, entre el yo y el mundo.

Galeria Libreria La Rebelde, Barranco. Del 3 al 25 de Junio, 202

PINTURA RECIENTE - Junio 2021

Galeria del Paseo. Individual. Lima

Reposicion de una selección de las obras expuestas en el ICPNA en enero del 2021, en la sala de la Galeria del Paseo en Lima. Junio 2021.

STATE OF FLUX - ICPNA 2021

State of Flux      

Michelle Magot      

State of flux, estado de flujo, remite a un movimiento, a una transición exenta de definición última. No es un motivo ajeno a Michelle Magot, como tampoco lo es la exploración del color, una constante en su práctica. Color y movimiento convergen, de hecho, como una oscilación tonal en el conjunto de las nueve obras reunidas en esta sala. 

Lacónicamente tituladas como ‘Light’ y ‘Dark’ estas requieren un tiempo de adaptación de la retina, en un efecto similar al de confrontarse de golpe con una luz cegadora que fuerza a la vista a ajustarse para captar detalles sutiles. Así, por ejemplo, tras unos instantes frente a algunas de ellas, de entre los blancos indistintos emergen gamas de rosa, verde, amarillo o celeste.  La contemplación pausada puede evocar variaciones de la luz en el cielo citadino o en las piezas más oscuras las vibraciones tonales de una esquina sombría. Sin embargo, en ellas no hay formas identificables ni pretensión de representación alguna.

La artista no busca una integración espacial de las pinturas sino, en cambio, comprometer al observador con la materialidad de cada composición. Cada lienzo emplea el pigmento como un recurso que llena espacios planos y que extrañamente enfatiza el carácter llano del soporte, un truismo curioso del que hablaba Clement Greenberg y ya largamente anotado en la obra de la artista, quien ha hecho de este recurso, aplicado con soltura y espontaneidad, una marca indeleble. 

Sharon Lerner

FORMALIDADES DE UN FRAGMENTO - Abril 2019

Formalidades de un Fragmento. Individual Michelle Magot

23 de Abril, 2019

Galeria del Paseo, Lima

  En esta muestra, quiero revisar mi obra a manera de abrir los procesos por los que atraviesa mi trabajo, la información asociada a su construcción, y las distintas formas que adquiere la búsqueda y su relación con otras condiciones físicas, de encuentros materiales con el color, la materia, el peso, las formas y a las condiciones nuevas que esto conlleva.

 Mi trabajo inicia de fragmentos y piezas encontradas de diferentes materiales como elementos para crear nuevas composiciones, evidenciando nociones de equilibrio, estabilidad y permanencia. 

Las obras son limitadas a experimentos formales con prescindencia de todo tipo de narración o representación espacial, incluyendo en el caso de la pintura, grandes planos de color aplicados de manera lenta, repetitiva y espontanea tratando de evidenciar el espacio que ocupa, y como está contenido.

Incorporo elementos extra pictóricos como el mármol y el acero, con la intención de explorar la naturaleza transitoria de estos materiales y como se relacionan entre ellos enfrentándose al color, en búsqueda de una acción y efecto superior al que se conseguiría individualmente.

ESTADO LIMINAL - Mayo 2018

Alianza Francesa - BiPersonal  Michelle Magot y Michelle Prazak

La Alianza Francesa presenta ESTADO LIMINAL, una muestra bipersonal de Michelle Magot y Michelle Prazak, con un conjunto de obras que abordan la idea de liminalidad, noción que alude a un estado de apertura y ambiguedad que caracteriza a una fase intermedia o de transición en un tiempo-espacio, o fase liminal.

La exposición refiere al espacio que existe en ambos lados de un umbral, entre 2 estados o condiciones antes de que ocurra toda transformación, y muestra como los ejes centrales de las obras de las dos artistas ocupan éste espacio diferenciadamente, mientras buscan señalar la importancia de los procesos de transición o cambio, desde que la forma se crea y se desvanece al mismo tiempo, con acción y registro, hasta la sutil interpretación de lo visual, y las percepciones que articula el espectador de las piezas.

En ese sentido, la lectura de la muestra presenta los limites fronterizos que atraviesan sus obras individualmente, y apuesta por este encuentro de arte abstracto entre las dos artistas.

La muestra esta conformada por una serie de pinturas de gran formato en óleo sobre lienzo, ensamblajes en acero y madera e intervenciones sobre la superficie del espacio.

CARETAS por Luis E. Lama. Columna Artes & ensartes. Dic 2017

3 CORAZONES….

Forum cierra su año de actividades con una exposición dedicada exclusivamente a la pintura en su término màs tradicional, reuniendo las obras de tres artistas de una misma generación y que han tenido una larga trayectoria local e internacional, coincidiendo las tres por su larga estadía en Florencia.

Cada una de ellas ha optado por un camino pictórico que la distingue y si bien cada propuesta es independiente de la otra, de una extraña manera la buena pintura, el tratamiento espacial y la permanente indagación en la superficie plana  permite identificarlas como una generación de pintoras que han destacado en el medio.

La invitación es acertada. Corren tiempos en los que nuevas generaciones se alejan de la pintura porque se les seduce con otras vertientes de la contemporaneidad. Sin embargo este no es el único atentado contra la pintura. A nosotros se nos enseña a leer pero nadie nos enseña a ver. Todos buscan un significado sin saber que el contenido es lo que realmente importa, que toda aproximación a la  pintura demanda conocimientos o erudición que no están al alcance ni el interés de todos. Que para ser pintor se requiere de un profundo conocimiento, de un rigor y sobre todo de una pasión fuera del alcance y la comprensión de la mayoría.

Las tres expositoras en Forum, a su manera, atraviesan esa etapa donde la juventud se cruza con la madurez de la imaginaciòn. Es el momento preciso en el que la obra se vuelve propia e identificable. El tiempo en el cual el hecho de vivir y la acción de crear están separados por una zanja cada vez más angosta, al punto de desaparecer.

Michelle Magot estudió en Lima antes de marchar a Europa donde redescubrió la pintura del siglo pasado, para aplicarla a su propia obra. Adoptó las planeidad que Clemente Greenberg, en su libro Modern Painting, encuentra su origen en Manet.  El más importante crítico norteamericano previo a la posmodernidad, privilegió la abstracción post-pictórica, concentrándose en experimentos formales con prescindencia de todo tipo de narración. De las tres expositoras Magot es la que mejor representa esta etapa con sus enormes zonas de color, con espacios liberados donde la pintura se aplica de manera espontánea para dejar ver el gesto o con la incorporación de elementos extra pictóricos como la madera, el mármol y, en esta muestra, con el acero que se integra y a la vez se enfrenta a la tela con extraordinario acierto. El resultado  es una extraña fusión de refinamiento y contundencia  que la vuelva una de las pintoras de mayor interés en el medio.

Michelle Prazak siguió un camino paralelo al de Magot por su identificación con aquello que Greenberg denominaba flatness. Pero ella acentúa la bidimensionalidad, incursionando  de manera decidida en el campo de color (Color field painting) en el que destacaron artistas como Kenneth Noland o Frank Stella, hasta llegar  al Filo Duro.  Al igual que ellos Prazak radicalizó su discurso con una pintura óptica que constituye una de las experiencias más serias que se hayan dado en el medio en esta década. Su último trabajo es una conjunción  de planos que se superponen en sutiles piezas monocromáticas o en trabajos que alcanzan la tridimensionalidad, donde los cuadros se superponen, a modo de una arquitectura imaginaria y la pintura crea ilusiones de encuentros y profundidades en una obra de sutilezas que en esta muestra termina por incorporar a la paredes como parte de su propuesta.  

Valeria Ghezzi indaga por caminos distintos a los de Magot y Prazak. Alejada de la teoría norteamericana ella luce màs cercana a cierto automatismo surrealista que le permite extraer de su interior aquellas formas que van a poblar el espacio, sin tener una planificación previa, salvo su experiencia vital. Ese proceso de enfrentamiento al lienzo en blanco sin una idea preconcebida, la conduce a la realización de obras de extremo interés que en muchos casos la aproximan a sus compañeras de exposición y en otros casos las aparta para hacer una pintura orgánica, y en muchos casos narrativas, donde el anecdotario queda en buena parte en el subconsciente del espectador, pues ella lejos de lo evidente hace de cada cuadro un enigma que exige nuestra participación. Apasionada, prolífica y talentosa, la inclusión de su obra en esta muestra no solo integra una generación cosmopolita sino que establece una tensión entre distintas formas de aproximación a la pintura. 

Montaje PINTURA/PINTURA 2017

Valeria Ghezzi, Michelle Magot y Michelle Prazak en Galeria Forum.

Diciembre 2017

Valeria Ghezzi

Valeria Ghezzi

Michelle Magot

Michelle Magot

Michelle Magot

Michelle Magot

Michelle Magot

Michelle Prazak

Michelle Magot

PINTURA/PINTURA - Galeria Forum

Valeria Ghezzi, Michelle Prazak y Michelle Magot en Galeria Forum.

Inauguración: miércoles 6 de diciembre del 2017 a las 7:30 pm.

Clausura: sábado 30 de diciembre del 2017 a las 9:00 pm.
Lugar: galería Fórum. Av. Larco 1150, Miraflores.
Horario: de lunes a viernes de 10:00am a 8:00pm. Sábados de 11:00 am a 2:00pm y de 5:00pm a 9:00pm. Teléfono:4461313
Facebook: www.facebook.com/galeriaforum/

 PINTURA/PINTURA

La galería Forum cierra su año de actividades con una exposición dedicada exclusivamente a la pintura en su término màs tradicional, reuniendo las obras de tres artistas que comparten una misma generación y que han tenido una larga trayectoria de estudios locales e internacionales, coincidiendo las tres por su larga estadía en Florencia. 

Cada una de ellas ha optado por un camino pictórico que las distingue en el medio y si bien cada propuesta es independiente de la otra, de una extraña manera la buena pintura, los planos, el tratamiento espacial y la permanente indagación en la planeidad permite identificarlas como una generación de distinguidas pintoras que han destacado en el medio. 

Para esta muestra, el critico de arte Luis Lama, gentilmente ha colaborado con las tres artistas y la galería, para ver posibles alternativas de exhibición e intercambiar conceptos sobre sus procesos creativos.

Según Luis Lama, Magot se acerca en sus indagaciones a lo que el crítico norteamericano Clemente Greenberg (el último de los modernos) denominó abstracción post pictórica. Enormes planos de color, con inclusión de espacios liberados donde la pintura se aplica de manera más espontánea para dejar ver las bases o con la incorporación de elementos extra pictóricos como la madera, el mármol y el acero. El resultado es una extraña fusión de refinamiento y contundencia que la vuelve una de las pintoras de mayor interés en nuestro contexto. 
Michelle Prazak, de quien Lama nos dice, ha radicalizado su discurso con una rigurosa pintura óptica que constituye una de las experiencias más serias que se hayan dado en el medio, presenta en su trabajo una conjunción de planos que se superponen en sutiles piezas monocromáticas o en trabajos que alcanzan la tridimensionalidad, donde los bastidores se superponen y la pintura crea ilusiones de encuentros y profundidades en una pintura de alto refinamiento.
Finalmente, Valeria Ghezzi indaga por caminos distintos a los de Magot y Prazak, ella luce más cercana a cierto automatismo surrealista que le permite extraer de su interior aquellas formas que van a poblar el espacio, sin tener una planificación previa, salvo su experiencia vital. Ese proceso la conduce a la realización de obras de extremo interés que por momentos generan una cercanía a sus compañeras de exposición y en otros casos la apartan para hacer una pintura orgánica, y en muchos casos narrativa, donde el anecdotario queda en buena parte en el subconsciente del espectador, pues ella, lejos de lo evidente, hace de cada cuadro un enigma que exige nuestra participación. 

La muestra va hasta el 30 de diciembre.

Arte Geometrico - Muestra Colectiva en el CC Universidad del Pacifico.

Luis Agusti, Jorge Cabieses, Michelle Prazak, Michelle Magot

Critica de Luis E. Lama. 2016

Caretas, columna Artes y ensartes, por Lucho Lama. Junio 2016

GRADO CERO - Montaje Mayo 2016 - Galeria Forum

Entrevista para Libro: PERU ARTE CONTEMPORANEO

1. ¿Cuáles son las principales temáticas y tópicos que aborda tu obra?

Mi obra intenta estudiar y cuestionar nuestra percepción de la llamada realidad y cómo, a través de la forma, esta se relaciona con el arte.

Intento comprender lo que ocurre en momentos determinados de procesos como el acto creativo y su relevancia y significado en el inconsciente colectivo. Esto caracteriza escencialmente mi lenguaje abtracto, con símbolos y metaforas, que intento tomar desde una posición idiosincrática totalmente impersonal.

Me interesa estudiar la gestualidad que no habla de una expresión individual, sino de un espacio impersonal o colectivo, del que toda regularidad o control esta ausente. Me interesa estudiar la forma de la incoherencia, o las formas fuera de la coherencia y predictibilidad.

2. ¿Por qué has elegido una determinada disciplina para llevar a cabo tu trabajo?

En realidad, cuando escogí dedicarme al arte me interesó principalmente la pintura por el reto que significa comunicar con ella. Especialmente en una época en que todo se hace y se piensa en digital.

El arte abstracto es un lenguaje misterioso, silencioso y directo. Uno logra comunicar o crear discursos sobre cosas que no se logran comunicar de otra manera, cosas reales. Sin embargo, también he explorado otros lenguajes más figurativos, tanto en la pintura como en la fotografía; pero, personalmente, ningún otro lenguaje me resulta más exacto para abordar los temas de mi interés, como la abstracción.

Actualmente vengo trabajando con distintos materiales adjuntos a la pintura, como el mármol o la madera. Son objetos encontrados, ajenos a mí, que aportan algunas características fundamentales a mi obra para abordar temas relacionados al inconsciente colectivo, la irregularidad o lo absurdo.

3. ¿Qué esperas provocar en el espectador con tu obra?

No tengo una expectativa muy ambiciosa con respecto al espectador. Lo que suceda del otro lado es muy subjetivo, y las reacciones están sujetas a tantos factores, que no es algo a lo que preste mucha atención.

Sin embargo, al momento de producir o trabajar intento ser lo más precisa posible en todos los aspectos necesarios, para que sea exactamente lo que quiero lograr, concluyendo así todas mis expectativas con cada pieza.

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Irregular IV – Azul

Tecnica: Oleo sobre lienzo y ensamblaje con madera

Dimensiones: 130 x 227 cms

Fecha:  2015

ART LIMA 2015

La Encomienda

Feria Internacional de Arte de Lima - abril 2015
Seccion Plataforma
Talleres de Artistas: Procesos Productivos Vol. 1

CATALOGO VIRTUAL - LA ENCOMIENDA - Art Lima 2015 http://issuu.com/laencomien…/…/la_encomienda_-_art_lima_2015

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LUCES, El Comercio, Marzo 2014

Nota en Luces del diario El Comercio, de la Exposición (IM)PERFECTO.

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(IM)PERFECTO - montaje muestra Michelle Magot

Para los que no pudieron ir… acá el montaje de la muestra. Estará abierta hasta el 29 de Marzo en la Galeria Forum. 

… vayan a verla.

Galeria del Paseo - Uruguay

Participacion reciente con la Galeria del Paseo en Uruguay, muestra colectiva.

Galeria del Paseo, Ruta 10 Km.164, Manantiales, Uruguay.

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(IM)PERFECTO - marzo 2014

Michelle Magot presentara su muestra individual el miércoles 12 de marzo en la Galeria FORUM a las 7:30pm, y permanecerá abierta hasta el 29 de marzo del 2014. 

Se presentarán las obras trabajadas en el 2012 y 2013, unas series de intervenciones en lienzo, marmol y papel, tituladas (IM)PERFECTO.

We have been trained to see painting as "pictures," with storytelling connotations, abstract or literal, in a space usually limited and enclosed by a frame which isolates the image. It has been shown that there are possibilities other than this manner of "seeing" painting. An image could be said to be "real" if it is not an optical reproduction, if it does not symbolize or describe so as to call up a mental picture. This "real" or "absolute" image is only confined by our limited perception.

Robert Ryman

Me interesa retratar emociones universales, particularmente emociones abstractas, como por ejemplo, aquellas generadas al observar el movimiento de las hojas de un árbol, o el color que dura segundos en un atardecer. Me interesa comprender y lograr ilustrar ese momento de verdad, ese color perfecto y esa sensación en una obra con tan solo algunas decisiones. Pienso en esas decisiones formales que tengo que tomar, en un color al lado del otro, en la precisión necesaria, en la calidad de una línea, en lo que existe y es verdadero, en lo que es natural y que no se repite, la perfeccion natural en lo humano y en la naturaleza.

Las emociones abstractas son una parte importante de nuestra cotidianidad y usualmente no somos conscientes de ellas. Estas son las que se alinean con el Arte y las que nos exaltan, sin saber porque.

Yo quisiera en mis obras, ilustrar esa perfeccion de la naturaleza, esa perfección trascendental, infinita, como una pieza que existe sin ego, simple, tal como lo que es, sin contenidos idealistas o pretenciosos. Quiero ser completamente objetiva y real, estar en contacto con los elementos naturales, y que la obra refiera a la verdad, a la naturaleza y a su perfecto imperfecto, a su estado esencial, bello y bruto, y real.

Michelle Magot Ghibellini

PE1

Testino & Testino Artlab. He montado un resumen de mis nuevas obras del 2012 y 2013 en el Project Entrance One (PE1) de Marco Testino. Una pequeña introducción en el marco de la feria PArC de Lima, de las series de trabajos que presentaré el próximo año en la Galeria Forum. 

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